Foto Dengan Harga Termahal di Dunia – Apa yang membuat seseorang rela mengeluarkan jumlah uang yang sangat banyak untuk membeli salah satu foto termahal di dunia berikut? Yuk, cari jawabannya!
Apa yang membuat sebuah karya fotografi bisa memiliki nilai ekonomi yang tinggi?
Jawaban dari pertanyaan tersebut bisa beragam namun juga bisa merujuk kepada satu hal: kualitas karyanya. slot88
Setiap foto termahal di dunia memiliki kualitas tertentu yang selalu menggugah rasa penasaran dan mengandung unsur kejutan. https://americandreamdrivein.com/
Sebagian karya fotografi tersebut bisa dengan mudah dipahami, namun sebagian besar lainnya justru sangat sulit dipahami sedikitpun.
Kenapa sebuah karya fotografi bisa berharga mahal lalu menjadi salah satu foto termahal di dunia dan kenapa karya lainnya tidak?
Formulanya bisa beragam. Bisa jadi foto tersebut adalah foto ikonik, foto bersejarah, ataupun yang mengandung pengalaman manusia luar biasa.
Dalam daftar ini, ada beberapa fotografer yang memiliki lebih dari satu karya yang terjual dengan harga fantastis, seperti Andreas Gursky dan Cindy Sherman.
Selain itu, ada beberapa karya yang masuk dua kali ke dalam daftar ini karena dua kali terjual dengan harga yang tinggi di rumah lelang berbeda.
Ada pula kontroversi tentang karya dari Peter Lik yang berjudul “Phantom” (2014) yang diklaim menjadi foto termahal di dunia hingga kini.
Sayangnya, kebenaran fakta ini masih belum bisa dibuktikan karena Peter Lik enggan mengungkapkan fakta soal pembelinya.
1. Phantom – Peter Lik, $ 6,5 juta
Pada 9 Desember 2014, fotografi seni rupa Peter Lik diduga menghancurkan semua catatan yang ada dengan penjualan gambar hitam putih Phantom-nya (di atas). “Tujuan semua foto saya adalah untuk menangkap kekuatan alam dan menyampaikannya dengan cara yang menginspirasi seseorang untuk merasa bergairah dan terhubung dengan gambar,” kata Peter tentang penjualan yang dilaporkan, yang juga dilaporkan menyertakan dua gambar lain dan berjumlah Total $ 10 juta. Belum ada kabar tentang siapa yang mengumpulkan $ 10 juta; semua laporan merujuk pada siaran pers di mana hanya Peter dan pengacaranya yang dikutip.
2. Rhein II – Andreas Gursky (1999) $ 4,3 juta
Fotografer Jerman Andreas Gursky dikenal karena arsitektur format besar dan foto-foto lansekapnya, sering diambil dari atas. Gambar di atas, “Rhine II,” menetapkan rekor dunia untuk penjualan foto ketika dilelang di Christie’s di New York pada November 2011. Sebelum 1990-an, Gursky tidak mengubah gambarnya secara digital, tetapi “Rhine II, ”C-print yang dipasang pada plexiglass, diubah secara digital – Gursky, yang ingin membangun lansekap yang sunyi, menghilangkan unsur-unsur yang mengganggu termasuk bangunan pabrik, alat bantu jalan, dan pengendara sepeda.
Dalam sebuah wawancara video, Gursky menggambarkan visinya untuk gambar: “Dikatakan banyak menggunakan sarana paling minimal … bagi saya itu adalah gambaran alegoris tentang makna hidup dan bagaimana keadaannya.”
3. Tanpa Judul # 96 – Cindy Sherman (1981) $ 3,9 juta
Sebelum “Rhine II,” penjualan foto Cindy Sherman 1981 berjudul “Tanpa Judul # 96” memegang rekor dunia untuk penjualan tertinggi foto, juga di Christie’s. Sherman – yang dikenal karena potret dirinya yang provokatif – sangat populer di kalangan kolektor, pernah mendapat $ 13,7 juta dalam satu lelang saja, menurut Bloomberg.
4. To Her Majesty – Gilbert & George (1973) $ 3,7 juta
Gilbert & George adalah mitra dalam kehidupan dan pekerjaan, tetapi pasangan ini bersikeras bahwa mereka adalah “dua orang, tetapi satu artis,” seperti yang dikatakan George dalam wawancara dengan Reuters. Dan sementara pekerjaan mereka telah meningkat ke tingkat ikonoklas dalam dekade terakhir, duo ini menolak semua pembicaraan tentang “adegan” seni. Kata Gilbert, “Kami bukan bagian dari itu, kami tidak pernah mendekatinya. Alasan kami membuat foto adalah untuk mengubah orang, dan bukan untuk memberi selamat kepada mereka karena telah menjadi seperti mereka. ”
5. Dead Troops Talk – Jeff Wall (1992) $ 3,7 juta
Artis Kanada, Jeff Wall terkenal karena foto-foto cibachrome berskala besar yang menyala kembali, dan dianggap sebagai pengaruh besar pada kelompok Dusseldorf yang dipimpin oleh Andreas Gursky (yang menyebut Wall sebagai “model yang hebat bagi saya”). Wall memenangkan Penghargaan Hasselblad pada tahun 2002.
“Saya tidak membuat Dead Troops Talk untuk mengomentari perang Afghanistan. Saya membuatnya karena saya ingin membuat gambar orang mati bercakap-cakap. Itu adalah tema atau gambar, atau keduanya, yang terjadi secara spontan, saya tidak tahu mengapa. Jadi gambar itu memiliki titik awal pribadi, atau ke dalam, ”
6. Untitled (Cowboy) – Richard Prince (2001-2002) $ 3,4 juta
Richard Prince mulai terjun ke dunia seni di Time-Life, Inc., di mana tugasnya adalah memotong artikel dari majalah untuk staf penulis, menurut The Metropolitan Museum of Art. Kemudian seorang pelukis yang bercita-cita tinggi, Pangeran memegangi apa yang tersisa dari majalah setelah artikel-artikel itu dihapus: halaman demi halaman iklan. Untitled (Cowboy) mewakili ketinggian daya tarik Pangeran dengan arketipe Amerika, dan gambar itu sebenarnya adalah foto iklan. Says the Met, “Koboi Tanpa Judul, dalam arti terbesar, adalah meditasi pada daya tarik seluruh budaya yang berkelanjutan untuk menyaksikan pengalaman hidup.”
7.99 Cent II, Diptychon – Andreas Gursky (2001) $ 3,3 juta
“Pertama kali saya melihat foto-foto oleh Andreas Gursky … Saya merasakan sensasi membingungkan bahwa sesuatu sedang terjadi – saya kira, terjadi, walaupun rasanya lebih umum daripada itu. Cetakan warna Gursky yang besar dan panoramik — beberapa di antaranya setinggi enam kaki kali sepuluh kaki — memiliki kehadiran, kekuatan formal, dan dalam beberapa kasus aura agung lukisan lanskap abad ke-19, tanpa kehilangan kesegarannya yang terperinci. sebagai foto. Pokok bahasan mereka adalah dunia kontemporer, terlihat tanpa perasaan dan dari kejauhan. ” – Calvin Tomkins, The New Yorker.
8. Los Angeles – Andreas Gursky (1998) $ 2,9 juta
“Dunia Gursky pada 1990-an adalah besar, berteknologi tinggi, cepat, mahal, dan global. Di dalamnya, individu anonim hanyalah satu di antara banyak. ” – MoMA
9. The Pond — Moonlight – Edward Steichen (1904)
Ketika The Pond-Moonlight dijual pada tahun 2006, itu lebih dari dua kali lipat rekor sebelumnya untuk media, menurut BBC. Steichen adalah salah satu orang Amerika pertama yang menggunakan autochrome, dan ada dua salinan foto ini yang ada – yang dijual di lelang dan satu di koleksi permanen The Metropolitan Museum of Art.
10. Tanpa Judul # 153 – Cindy Sherman (1985) $ 2,7 juta
“Anda bisa ketakutan dan menjerit dan menyembunyikan mata Anda, tetapi Anda tertawa, semakin parah, karena itu hanya terlalu berlebihan dan katarsis untuk menghadapi hal-hal yang benar-benar mengganggu. Tidak apa-apa karena mereka palsu. Semuanya sudah diatur. Ini berfungsi seperti dongeng. ” – Cindy Sherman
